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Au fil de mon année de master, je me suis bricolé et procuré le matériel nécessaire pour l’impression textile en sérigraphie et j’ai commencé à lancer des métrages.

Je développe actuellement un autre versant de mon questionnement, cette fois plus formel, plus sensitif, plus géométrique esthétiquement parlant; et m’exprimer à l’aide du support textile avec lequel je suis plus ‘en phase’, qui me passionne.

Mon travail textile s’articule autour d’une obsession constante pour le géométrique, pour la vibration optique et pour la mise en volume à partir de modules simples. Ce sont des notions qui ne cessent de capter mon oeil au quotidien.

Et c’est à partir de cela que se sont greffées des envies et des expérimentations techniques en lien avec la découverte du nouveau support, de la matière textile et de ses infinies possibilités.

Dans le motif des ‘soldats’, le travail graphique s’articule autour des concepts de rythme, de répétition et de séquence; de différences de masses et d’échelles. Il s’agit de la construction d’une surface rythmée et géométriquement fondée à partir d’un modules simples (trapèze et triangle) associés.

Les concepts sont réintroduits graphiquement / plastiquement dans la géométrie du motif; et dans les rapports de superpositions / strates et de circulation / propagation entre les différentes parties.

La hiérarchie des blocs permet un déploiement des modules géométriques, posant ainsi les bases d’une construction stable et monumentale.

Le traitement graphique uniformise l’ensemble et structure une organisation sculpturale, voire antropomorphique (mimétisme corporel).

La base des structures flirte avec le sol, est stabilisée par le plafond, et elles provoquent une sensation d’écrasement chez le spectateur de par leur présence architecturale.

Paradoxalement, ces blocs érigés symbolisent aussi la protection (intérieur / extérieur, espace / corps, intimité et dissimulation). Ils constituent une limite, un rempart, un bouclier.

C’est à partir de ce projet pilier que ce sont articulés mes autres questionnements graphiques et de la matière textile à travers différentes techniques, et en fonctions des réactions et des possibilités qu’elle engendre et permet.

Le tissage m’a par exemple permis de poursuivre mes recherches sur le géométrique (à l’aide d’armures/structures ou motifs), sur la vibration optique, sur le volume (en 2D avec le motif, en 3D avec les techniques, c’est-à-dire que la surface est creusée ou augmentée visuellement ou physiquement/tactilement, tout comme avec le matelassage).

Avec la maille, la recherche graphique se situe au niveau du motif et du point de tissage; la recherche de volume au niveau du point tissage, de différentes tensions du fils combinées à différentes matières et densités.

Intrinsèquement à cela, je me suis intéressée à la technique de la torsade, c’est-à-dire le croisement plus l’enlacement provoquant du volume. De plus, la torsade de maille c’est aussi la tresse de cheveux, ce qui introduit les sphères symboliques et paradoxales du tabou, de la pudeur, de la dissimulation, de l’ordre avec celles de l’estétique, de la séduction, de l’organisation en vue de l’ornementation, de la parure, toutes entant reliées à la chevelure.

Dans la continuité de ma réflexion sur la chevelure, et ce en connexion avec une analyse des enjeux des fibres synthétiques, j’ai imprimé un de mes motifs géométriques sur des cheveux synthétiques.

La structure stricte du motif se voit déstabilisée par la surface vibrante et chaotique (quoique linéaire parce que lissée donc organisée) de la perruque.

La perruque est à mon sens une architecture indépendante et modulable/structurable. C’est un accessoire érigé hors du corps, possédant sa propre sphère de significations, de tabous, et auquel fait écho le scalpe en tant que trophée, qu’accessoire’ morbide où, tout comme pour la perruque, les cheveux sont hors structure et hors contexte (‘écartés’ du visage). Et dans un certain sens il s’agit  de parure, c’est-à-dire d’orner, de changer / agrémenter l’apparence en vue de séduire.

L’impression sur cheveux synthétiques comporte donc une dimension géométrique au niveau du motif (vibration, moirage, géométrie cinétique et parasitage) confrontée à une dimension ethnique et tribale assumée. C’est un motif élémentaire, qui orne la parure et permet la parade.

Les cheveux impliquent aussi une dimension organique, primitive reliée à cela.

A travers le motif utilisé et sa réaction vibratile sur la surface, il s’agit en fait de mimétisme naturel où le motif se découpe de manière similaire sur la barbe des plumes d’oiseaux et provoque de se fait une vibration optique.

Un livre cousu-main de 64 pages dont la première est une oeuvre-collage directement appliquée sur le papier, couverture sérigraphiée + farde de environ 24 miniatures.
Livre-objet en 2 exemplaires originaux.

Un partenariat entre Kim Vandepitte et Thierry Pichard. Une édition comportant un livre et une pochette contenant des oeuvres miniatures (découpes de plastics sur cellophane) pour composer soi-même de nouvelles oeuvres de Thierry Pichard. Un livre cousu-main, en dix chapîtres, dix entrées dans le travail de l’artiste. Sont ainsi présentés les expositions, le processus, les éléments déclencheurs, les nouvelles pistes.

photos Serge Verheylewegen